
La artista vitoriana Elena Aitzkoa.Foto: Marcos Ruiz
Vitoria. Ofrecer una visión de los nuevos creadores vascos o que residen aquí para saber cómo respiran las nuevas generaciones al tiempo que a varios de estos artistas se les da la oportunidad de exponer en un museo e incluso hacerlo por primera vez en cualquier tipo de sala. Con esa idea nació hace seis años el programa Entornos próximos , una cita biaunal creada por Artium en la que han tomado parte en este tiempo 24 artistas. En paralelo, además, el centro está dando forma a una base de datos con autores de Euskal Herria que en breve se podrá consultar también a través de Internet.
En lo que se refiere a los creadores invitados a participar en esta tercera edición de la iniciativa, ocho han sido los autores seleccionados para la ocasión por parte del coordinador de la colección permanente del museo alavés, Daniel Eguskiza, y el colectivo RMS La Asociación: la vitoriana Elena Aitzkoa; el donostiarra David Cívico; los pamploneses June Crespo y Taxio Ardanaz; el asturiano, aunque residente en Bilbao, David Martínez; y los vizcaínos Ismael Iglesias, Alain M. Urrutia y Zigor Urrutia. "Se podrían haber escogido otros nombres partiendo de premisas distintas; somos conscientes de que nuestra elección se ha basado en nuestra subjetividad", explicaron ayer los comisarios de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 14 de septiembre.
Sus fechas de nacimiento van de entre finales de los 70 y principios de los 80, salvo en el caso de Zigor Urrutia, que se escapa un poco de la norma. Tal vez esa proximidad les una en algo más que en el hecho de pertenecer a una generación nueva de creadores, aunque sus diferencias tanto en lo formal como en el fondo de sus propuestas sean evidentes. Sorprende, eso sí, el hecho de que casi ninguno recurre al vídeo en sus instalaciones, algo no muy usual cuando se mezclan los conceptos de joven y arte contemporáneo.
A partir de ahí, cada uno disfruta de su individualidad a la hora de presentarse al espectador, aunque los comisarios aseguraron que hay elementos comunes entre los ocho que hacen que esta exposición no sea ni una colectiva al uso pero tampoco la suma inconexa de diferentes piezas.
"Este museo tiene desde su inicio un compromiso con la creación joven y cercana, es algo por lo que hemos apostado siempre y en lo que queremos seguir trabajando", argumentó Laura Fernández Orgaz, subdirectora del área museística de Artium, quien en el acto de presentación de esta tercera edición de Entornos próximos estuvo acompañada por el director foral de Euskera, Cultura y Deporte, Agustín Otsoa.
Propuestas Aunque ahora se muestre el resultado, lo cierto es que los comisarios de la exposición llevan trabajando bastante tiempo para confeccionar esta mirada al arte contemporáneo vasco actual. De hecho, de una primera selección de 150 creadores se ha terminado acotando a estos ocho, cada uno de los cuales dispone de unos 80 metros cuadrados para presentar sus ideas.
En el caso de David Martínez Suárez continúa la serie Menasa sobre el conflicto vivido por los trabajadores de una empresa metalúrgica desmantelada en el Valle del Nalón en Asturias. Collages y ensamblajes en los que se unen formas, materiales e imágenes dan vida a esta reflexión sobre lo heroico de una lucha en una batalla que se sabe perdida de antemano.
Por su parte, Ismael Iglesias toma elementos del diseño gráfico y digital para crear en sus telas texturas y tramas que instaladas en la sala de exposiciones ponen en cuestión los límites de la arquitectura y de los propios cuadros. Piezas que descolgadas de las paredes y colocadas a modo de barricada o de valla publicitaria ponen trabas a la mirada y obligan al espectador a recorrer un laberinto en el que se esconden citas sacadas de contexto a las que hay que dar sentido.
Los lienzos y los dibujos de Alain M. Urrutia forman parte de un diario visual que recoge el recuerdo de experiencias y sensaciones vividas, de encuentros fortuitos y provocados: bodegones descubiertos por casualidad, retratos de amigos y conocidos, paisajes habitados, ambientes disfrutados, imágenes apropiadas… Unas memorias sin orden aparente reelaboradas a través de la pintura y el dibujo que buscan retener aquello que en ocasiones pasa desapercibido o puede llegar a olvidarse.
En su espacio, Zigor Urrutia reflexiona a través de Asfaltos blancos sobre la forma en la que han evolucionado las ciudades en las últimas décadas. Sus fotografías presentan paisajes urbanos muy fríos e inquietantes que se mueven entre lo real y lo irreal; escenarios vacíos de los que los actores -sus habitantes- se han ausentado; escenografías retocadas, reformadas, muy construidas, tanto como esa ciudad que en principio se piensa real.
Por lo que respecta a David Cívico, él parte de un imaginario en el que los opuestos se invierten (lo pesado se hace ligero, lo que tendría que estar abajo aparece arriba, lo que estaba atrás pasa al frente, lo que debería permanecer oculto queda al descubierto y lo que debería verse sólo se intuye) para interrogarse sobre el propio proceso de creación artística.
Taxio Ardanaz explora en sus dibujos y pinturas la extrañeza de lo cotidiano, deja en evidencia lo trágico de ese día a día que se convierte en rutina, un paso del tiempo al que muchos se resignan incapaces de rebelarse. Crea imágenes que fuera de contexto y en relación a otras, adquieren nuevos significados y se enmarcan en una narrativa en la que originalmente no se encontraban.
Por lo que se refiere a Elena Aitzkoa Reinoso, la autora gasteiztarra modifica los espacios elaborando asociaciones entre pinturas abstractas casi monocromas, pero llenas de matices, que adquieren la objetualidad de la escultura, y construcciones precarias realizadas con materiales de desecho que simulan cumplir una función práctica.
Por último, los objetos y dibujos de June Crespo articulan el espacio estableciendo relaciones entre planos, texturas, colores, materiales y formas. En su trabajo se crean tensiones entre lo figurativo y lo abstracto, lo completo y lo fragmentado, lo geométrico y lo informe, componiendo una narración sobre el modo en el que se construye la subjetividad y su identidad a través de la creación.
Eso sí, el trabajo de los autores no termina ahí. En una sala anexa a la de exposición, los espectadores también podrán encontrar diversos materiales aportados por los propios creadores a invitación de los responsables de la muestra. Se trata, en su mayoría, de cuadernos de trabajo, aunque también se pueden encontrar otras expresiones de ese transcurso entre el principio de la idea y el resultado final de la misma, ese que ahora se puede ver.
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