Diario de Noticias de Álava

gert voor in´t Holt, fotógrafo

"En cuanto alguien coge una cámara y apunta a una dirección toma decisiones; de técnica objetiva, nada"

Además de habitarlas, Gert construye urbes. Sueños de papel fotográfico donde la luz baila con las sombras. Desde hace años, este artista holandés afinca su cámara en Vitoria, retratando las obras de Artium, encargos varios y un trabajo tan personal que tiene visos de universo conceptual

Gert Voor In´t Holt, ante un mural con algunos de sus trabajos.Foto: marcos ruiz

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No sé si se puede hablar de usted como fotógrafo al uso, que retrata la realidad, porque crea sus propias escenas para elaborar imágenes...

Sí me considero fotógrafo, lo que pasa es que mi trabajo tiene dos vertientes. Por un lado la parte de encargos de todo tipo y por otro la de trabajos más personales. Dentro de ellos, me dedico a hacer esas fotografías con montajes en el estudio.

¿Cuándo apareció en su camino esta forma de trabajo?

Trabajas sobre un tema, evolucionas y una cosa te lleva a la otra. No siempre he hecho lo que estoy haciendo ahora ni tampoco pienso seguir haciendo siempre esto. Espero, dentro de unos años, estar en una etapa más avanzada.

¿Cómo fueron los comienzos?¿Cuándo cogió la cámara y empezó a disfrutar de ella?

Empecé a interesarme por la fotografía a principios de los 80 en Amsterdam. Entonces estudiaba Derecho, pero me dedicaba más a coger la cámara e ir por la ciudad a buscar imágenes que me interesaran. Al final, el equilibrio fue: fotografía más, Derecho menos. Empecé a hacer cursos teóricos y técnicos de fotografía y ya al final decidí que eso tenía más futuro para mí que los estudios de Derecho. Empecé a tratar de encontrar imágenes, situaciones en la calle. Me dedicaba a un estilo de fotografías street photography . Empecé a desarrollar un interés por cosas urbanas, por la vida en la ciudad...

¿Qué le llamaba la atención de Amsterdam?¿Captar momentos mágicos, diferentes...?

Buscaba situar personas en situaciones concretas que me parecían atractivas a nivel estético. Pero situaciones que también indicaban algo sobre el entorno.

A la manera clásica, como Doisneau y otros fotógrafos...

Sí, quizás tenía una referencia clásica. Después de unos años probando distintas cosas, me marché a trabajar a Madrid como ayudante en un estudio de fotografía. Al mismo tiempo, seguía currando mis propias cosas. Dentro de la evolución de mi trabajo, me di cuenta de que, dentro de lo que me interesaba, de las cosas que hacía en la calle, necesitaba tener mayor control sobre todas las facetas de la imagen. Sobre la iluminación, sobre qué es lo que entra y qué es lo que se puede descartar. En un momento dado, opté por intentar reproducir determinadas situaciones en el estudio, de tal forma que construyendo maquetas puedes incluir las cosas interesantes y olvidarte del resto. En la calle hay más mezcla...

En la calle, la composición se puede interrumpir...

De esta forma hay más limpieza, te puedes centrar en lo esencial.

Elimina la distracción y además es un campo infinito, puede crear prácticamente lo que quiera...

El problema es que en la calle tratas de descartar, de eliminar, de evitar cosas. En el estudio la cuestión es añadir, pero lo justo. Partes de cero y tienes que tomar decisiones sobre lo que sí vas a aprovechar.

Es una labor muy escenográfica...

Son montajes efímeros. Sólo duran lo que dura la toma de las fotografías. Se crea una situación donde, al final, con la iluminación adecuada, hay un momento donde 'eso' existe. Elijo el momento, pero a veces tengo la idea de un tema determinado, en combinación con un tipo de iluminación, y la combinación no funciona. Tengo que seguir probando, experimentando, para encontrar la adecuada para tal objetivo.

La temática de sus piezas gira mucho en torno a lo arquitectónico, a lo urbano, ¿por qué elige este campo para expresarse?

Es lo que más cerca tengo. La mayor parte de la gente vivimos en ciudades y a mí me interesa hablar de lo que me rodea. Es algo muy lógico. No quiero ir mucho más allá de la realidad cotidiana.

¿Cómo llegó de Madrid a Vitoria?

En Madrid estuve unos años. Mi mujer es de Vitoria. Aquí monté un estudio por mi cuenta y empecé a moverme independientemente.

Frente a su trabajo más personal, ¿qué tipo de encargos le han ido llegando a lo largo del tiempo?

He trabajado para artistas y en el campo de reproducción de arte. También trabajo en publicidad para empresas e instituciones...

Esa variedad es enriquecedora...

No considero que el tema profesional esté aislado del tema propio. Te nutres de algo que se puede utilizar luego en el otro ámbito.

Prismaglobal ha apoyado desde su programa Arte Próximo uno de sus últimos trabajos, al más puro estilo del mecenazgo renacentista, ¿cree que más empresas podrían apostar por este modelo?

Yo creo que es muy interesante para los artistas tener ese tipo de posibilidades, que van un poco más allá de la simple compra de una obra y apoyan proyectos. Toda iniciativa de ese tipo hay que estimularla. No sobran coleccionistas. Todo lo que se puede añadir es positivo.

Hace poco se ha restado una propuesta; el proyecto fotográfico de la Casa de Cultura ha echado la persiana, ¿qué opina?

Parece que han acabado una etapa. Ahora están hablando de reabrir de otra manera, y eso es interesante. Hay que sumar y no restar. Esta sala, si se reabre ahí mismo o en otro lugar, sería interesante. E impulsar de nuevo una programación. Parece ser que eso lo quieren hacer en combinación con la sala Amárica. Podría haber espacio para gente que está empezando, de la misma manera que en los años 90 hubo posibilidades para gente en el inicio de su trayectoria, que podían exponer allí. Intentar retomar este tipo de ideas y volver a ofrecer esa posibilidad. No sólo para gente de Vitoria. No considero que tenga que ser una cosa cerrada a la provincia.

Actualmente, en Vitoria hay mucha gente joven que encuentra en la fotografía una forma de expresión...

Hay colectivos y gente que trabaja por su cuenta. Creo que es lo más interesante en una sociedad, que la gente se ponga las pilas e intente buscar una forma de expresarse.

Cada vez que un fotógrafo, que alguien que ama la fotografía, coge una cámara sucede algo único...

En otras épocas, decían de la fotografía que era una técnica objetiva de reflejar la realidad. De eso no tiene nada. En cuanto una persona coge una cámara y apunta hacia una dirección ya toma una serie de decisiones. Son muchas decisiones y todas son personales: del encuadre, del momento, de la luz. Decisiones de índole técnica y estética que al final hacen que se cree una imagen. De técnica objetiva, nada.

¿Sus fotógrafos de referencia?

Más que autores, me siento cercano a unas corrientes, como la street photography y la stage photography , la fotografía escenificada. Jeff Wall, Cindy Sherman... A partir de una idea, se construye una imagen. Esos montajes se van creando en función de la imagen que se da a la cámara. Pueden engañar a muchos niveles. La idea, en mi trabajo, es intentar explorar a través de la maqueta a qué imágenes puedo llegar. Y una vez que está realizada, a veces la idea te dirige. Lo preconcebido no siempre funciona, tienes que aprovechar otras posibilidades.

Sus obras suelen estar relacionadas con la oscuridad...

Es la idea de las maquetas, empezar con un fondo negro sobre el que añades. No es cuestión de descartar, sino de incluir. Donde más destaca la luz es sobre un fondo oscuro.

¿Tiene más ideas en nevera, más proyectos, aparte de 'Lightscapes'?

Sinceramente no (risas). Nunca. Ahora estoy con este asunto y no sé por dónde van a ir los tiros después. Espero que una vez que lo considere acabado, este trabajo me dé una idea para continuar.

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LAS FRASES
"Estudié Derecho, pero me dedicaba más a ir por Amsterdam con mi cámara a buscar fotos"
"En la calle tratas de descartar, de eliminar; en el estudio, de añadir, pero añadir lo justo"
"Me siento cercano a la 'stage photography', a gente como Jeff Wall o Cindy Sherman"
"En mi trabajo, la idea es explorar a través de una maqueta y ver a qué imágenes puedo llegar"
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