
'Suspend Pompei', de Antony Gormley.Fotos: Marcos Ruiz
Vitoria. Empezó como colaborador de Sergio Rossi y es, sin duda, uno de los diseñadores de zapatos preferidos por la alta costura internacional, como se ha podido ver durante años en desfiles de Chloé, Sonia Rykiel, Louis Vuitton y Karl Lagerfeld, entre otros. Pero el napolitano Ernesto Esposito es, como él mismo se reconoce, "un drogadicto del arte". Desde que a los 20 años compró su primera obra, se ha convertido en uno de los coleccionistas europeos de arte contemporáneo más singulares y llamativos. Bajo su manto se encuentran casi mil obras de muy diversos y diferentes artistas de todo el mundo, un amplio fondo privado del que desde hoy y hasta el 18 de mayo se podrá ver en Artium una selección de 60 piezas, todas ellas realizadas tras los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos.
"Hay muchos tipos de coleccionistas: los que tienen dinero y compran con el manual de historia del arte en la mano, como podemos ver en algunos museos cercanos a nosotros; y los que construyen sus fondos con conocimiento pero también con pasión y deseo; que son los que nos interesan a nosotros. En esta última categoría está Ernesto", explicó ayer Javier González de Durana, director del centro gasteiztarra. Unas ganas que el diseñador describió asegurando que "el arte me dejará de gustar cuando me muera".
Bajo el título Gravity , el museo presenta aquí un collagge de temas, técnicas, tamaños y pretensiones casi inagotable que une en un mismo espacio a artistas como Antony Gormley, Vanessa Beecroft, Thomas Hirschhorn, Mustafa Hulusi, John Isaacs, Seb Patane, Thomas Ruff, y Marc Quinn, entre otros. Creadores que se mueven, como le está sucediendo al arte contemporáneo en los últimos cinco años, entre los caminos de lo trascendental y lo banal o espectacular, sin que ello signifique que ambas sendas sean opuestas.
"Lo que de verdad se está creando en nuestros días, el arte del presente, del hoy, está aquí. Es el que me interesa, aunque a veces no lo valoremos", apuntó el diseñador a la hora de adentrarse en esta exposición comisariada por Enrique Martínez Goikoetxea, quien también estuvo ayer en el encuentro con los medios, al igual que la diputada de Cultura, Lorena López de Lacalle.
De fondo La denuncia social, el individualismo, la cuestión de género, el modelo de la sociedad actual son conceptos a los que los más de 50 creadores participantes se acercan desde ópticas distintas, aunque se puede rastrear en casi todos ellos el recurso a la ironía y la transgresión como modo de expresión.
En este caso, la muestra se ha estructurado de tal forma que el espectador hace un recorrido ya determinado, un camino que le va llevando por diferentes salas temáticas, para terminar en un espacio dedicado de forma exclusiva a la vídeo-creación. Un andar en el que están presentes la pintura, la escultura, la fotografía y la instalación, tomando casi cada hueco del espacio sin dar sensación de aglomeración de mensajes y propuestas.
Eso sí, la estimulación de los cinco sentidos es constante a lo largo de Gravity , ya que los aristas presentes se sirven de casi cualquier mecanismo, tanto sonoro como visual, para acercarse a una realidad tan dura como bella.
"Vivo de un trabajo basado en la estética, la belleza y la proporción. Todo ello, sumando a mi instinto, ha sido el elemento que me ha ayudado como criterio de elección", describió Esposito, que adquirió su primera obra hace 35 años. Se trataba de una serigrafía de Warhol que pagó a plazos. "De hecho, en Vitoria hay una pieza que terminaré de financiar en el 2025, creo", bromeó el diseñador.
Camino Lo cierto es que el napolitano ha compaginado a lo largo de todos estos años su reconocida trayectoria realizando zapatos para la alta costura con un ansia irrenunciable por adquirir obras de los autores contemporáneos. "En el arte no me interesa el pasado y no conozco el futuro, quiero que lo que está pasando junto a mí", apuntó.
El resultado es una de las colecciones más interesantes que se pueden conocer en la actualidad, unos fondos construidos sin fijarse en la mucha o poca fama del creador, su evolución o bases. El impulso del momento es uno de los factores determinantes para él, lo que se le nota al hablar de cada pieza, de lo que sintió cuando se encontró por primera vez con ella.
"Me gusta la exposición en Vitoria porque me está sirviendo para volver a ver varias obras que no había vuelto a contemplar expuestas desde que pasaron a mi colección; eso es algo muy estimulante", comentó el autor de los zapatos conocidos como "ernestos", quien, eso sí, quiso diferenciar el mundo del arte del de la moda. "Son paralelos y tienen en común la sensibilidad que es necesaria para ambos, pero no hay que confundirlos", apostilló.
Eso sí, lo primero que verán aquellos que acepten la invitación de Artium para conocer esta exposición será una serie de fotografías que tienen al propio diseñador italiano como protagonista, imágenes donde, aquí sí, el arte y la moda se funden.
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