Amoldándose al mundo

Vitoria. Entre lo que el mundo es en realidad y la imagen que de él se cuenta, sobre todo a los más pequeños, hay casi un abismo. Así que "todos tenemos que hacer nuestros ajustes". Y es ahí, en ese tener que amoldarse donde Miguel Ángel Gaüeca encuentra su punto de partida creativo. "Al final tenemos que hacer tratos, ya sea con la sociedad, con nuestro trabajo, con nuestra familia...". Acuerdos para poder entender y expresar, pactos a los que el artista mira a través de la cámara fotográfica y de la escultura tomando como referencia visual, sobre todo en el primer caso, su propia figura. "Hablo de mí pero buscando que el resto se identifique".

A grandes rasgos, esos son los fundamentos de Deals, shapes and void, (Tratos, formas y vacío), exposición que sobre el artista abrió ayer Artium, donde permanecerá hasta el próximo 25 de abril. Se trata de la primera gran muestra en un museo de relevancia que realiza un creador de intensa trayectoria y reconocimiento estatal e internacional.

No es Gaüeca un desconocido para Gasteiz. El artista de Gatika tiene varias obras en la colección permanente del centro que se han podido ver en anteriores ocasiones y ya dejó su sello expositivo en Montehermoso en 2003. De hecho, lo que ha hecho Artium en esta ocasión, mano a mano con el creador, ha sido echar la vista atrás para recorrer los últimos ocho años de producción fotográfica y escultórica.

El resultado se traduce en un centenar de imágenes divididas en varias series, el cuerpo esencial de una muestra que, al igual que la propia obra de Gaüeca, tiene una escenografía buscada con todo el propósito del mundo. Un caminar por lo hecho pero también una mirada a lo actual que apunta a las sendas creativas del mañana.

Él es casi siempre el protagonista. Aunque no sea el único. Pero no se puede hablar de una obra autobiográfica. Él mismo lo rechaza. Porque al autor habla a través de su figura de la política, de los conflictos sociales, del propio arte, de...

Casi siempre, además, con un toque irónico más que evidente. "Lo que pasa es que mi fotografía es muy preciosista y está abierta a muchas interpretaciones. Por ejemplo, aquí tienes una imagen con varias peras y manzanas mezcladas justo al lado de una botella de la que sale agua; uno puede ver un bonito bodegón y eso me sirve; otro, puede ver mi intención, mi reacción ante aquellas palabras de Ana Botella sobre la homosexualidad cuando comentó que no se podían mezclar peras y manzanas y esto también me sirve".

Tres espacios Fondo y forma son importantes a partes iguales. También a la hora de disponer esta retrospectiva, aunque sea un tanto curioso utilizar esta palabra para referirse a un autor de sólo 43 años.

Así, la muestra se presenta en tres espacios diferenciados entre sí, tres caras de una misma moneda, tres maneras de expresar aunque en realidad todo conforme un conjunto creativo, el que protagonizan las series Objects & thinks, Kidology, The Gaüeca portrait gallery y Me, myself and I.

El primero es en realidad un cajón de sastre, una ventana abierta al caos donde las fotografías se confunden con cajas de almacén, donde todo aparece desperdigado sin orden ni concierto. "Es casi como mirar dentro de mi subconsciente, donde todo está agolpado, presente pero desordenado". Ese recibidor confuso exige moverse entre obstáculos para poder encontrar piezas escondidas, colgadas de cualquier manera, sin que se puedan ver en muchos casos bien. Parece mal hecho. Pero, para nada.

Del exceso de objetos, todos ellos mezclados, se pasa a un segundo espacio en el que todo está vacio y casi a oscuras. En el centro, eso sí, se levanta un gran cubo, cuatro pantallas gigantes sobre las que se van proyectando sin parar instantáneas del autor vizcaíno. Cada once segundos hay un cambio.

Cuatro lados del cubo para proyectar las cuatros series realizadas durante los últimos ocho años. Cualquiera podría inventar una teoría sobre la magia de los números. No es el caso del artista. Por lo menos que se sepa.

En el último y tercer espacio desaparece la fotografía. Aquí es la escultura la que toma el protagonismo. La intención primera del autor era también incluir objetos cotidianos "pero durante el proceso he ido cambiando y al final no ha quedado casi nada de lo que pretendía en el origen".

Aquí la escenografía también influye. La luz sigue baja aunque cambia de tonalidad. No hay piezas desperdigadas. Tampoco proyectadas. Todo se presenta en una suerte de altar, de bodegón objetual donde más de uno reconocerá utensilios aparecidos en las fotografías vistas de forma previa.

Reivindicación Así se conforma una mirada a ocho años de trabajo intenso en los que Miguel Ángel Gaüeca ha visto aumentar su reconocimiento profesional, sobre todo fuera de su tierra.

Algo que a veces tiene consecuencias no deseadas. Y es que ayer, en la presentación ante los medios de su exposición, el creador aprovechó unas palabras de la diputada de Cultura, Lorena López de Lacalle, para reivindicarse ante los periodistas. "Por fin alguien dice que soy un artista vasco, ya era hora", apuntó agradecido a la responsable foral por presentarle así.

Y es que Gaüeca explicó que "hasta cuando los periódicos hacen la típica previa de ARCO sobre los creadores del País Vasco que van a estar allí nunca se me cita; como me lleva las cosas una galería de fuera y últimamente he expuesto más en otros países...". Eso teniendo en cuenta que el artista no falla en la feria madrileña desde hace ni se sabe.

"No tenía pensado decir nada de esto pero ahora que me lo han puesto en bandeja aprovecho: sí soy y me siento un artista vasco", señaló, al tiempo que quiso poner en valor la mente abierta de Artium a la hora de mirar al arte contemporáneo que se produce dentro de Euskadi o por autores de aquí.

Tal vez exista más tiempo de seguir con ésta y otras reflexiones en la conferencia que sobre su obra ofrecerá el fotógrafo y escultor en el propio museo el próximo jueves 4 de febrero a las 19.00 horas.

Dos oportunidades perfectas (charla y muestra) para conocer el mundo interior, y también exterior, de uno de los artistas vascos, valga la insistencia, con mayor proyección de la actualidad.